Monica De Cardenas è lieta di annunciare la prima mostra a Milano di Polina Barskaya.
Polina Barskaya (n. 1984, Cherkasy, Ucraina) realizza ritratti intimi, spesso di piccolo formato, dedicati alla sfera della vita domestica. Lavora in acrilico su tavola, partendo da fotografie che scatta personalmente, raffiguranti sè stessa, il marito Alexander e la loro figlia Maya.
Nata in Ucraina, cresciuta a Brooklyn e oggi residente in Piemonte, Barskaya trasfigura l’ordinario spazio domestico – letti disfatti, la luce del mattino che filtra dalle tende, la postura assorta di un bambino su un divano – in composizioni raccolte e silenziose, di intensa densità psicologica. I suoi dipinti evocano la tradizione intimista di Édouard Vuillard e l’introspezione di Alice Neel. Di scala apparentemente misurata, queste opere avvicinano lo spettatore, invitandolo a confrontarsi con soggetti i cui sguardi, diretti e penetranti, sembrano interrogare chi osserva.
La pratica di Barskaya si colloca in dialogo con la tradizione intimista europea e con una linea di pittura figurativa attenta alla dimensione introspettiva del ritratto. Le sue composizioni, raccolte e silenziose, invitano lo spettatore ad avvicinarsi fisicamente all’opera, instaurando un rapporto diretto con gli sguardi dei soggetti: sguardi franchi, talvolta interrogativi, che non cercano compiacimento ma presenza. La scala contenuta dei lavori amplifica l’intensità emotiva, trasformando l’atto dell’osservazione in un’esperienza ravvicinata e quasi confidenziale.
L’artista utilizza l’acrilico su pannello con una stesura controllata e stratificata, che alterna campiture compatte a passaggi più vibranti, capaci di trattenere la qualità atmosferica della luce naturale. Le superfici conservano una tensione interna data da minime variazioni cromatiche e da un’attenta orchestrazione dei toni caldi e freddi.
Le opere in mostra presentano interni domestici colti in momenti di sospensione: figure sedute o distese, gesti interrotti, corpi che occupano lo spazio con naturalezza ma senza teatralità. I suoi soggetti abitano interni quotidiani nei quali filtra la luce delle finestre. La costruzione dell’immagine è calibrata attraverso inquadrature ravvicinate e tagli prospettici che comprimono lo spazio, accentuando il senso di prossimità. Elementi apparentemente secondari – una piega del tessuto, la geometria di una testiera – diventano dispositivi formali che strutturano la composizione e guidano lo sguardo.
I soggetti non sono mai idealizzati: la loro presenza è concreta, autonoma, talvolta enigmatica. L’artista evita ogni enfasi sentimentale, preferendo una misura che lascia emergere la complessità emotiva attraverso dettagli minimi – un’inclinazione del capo, una distanza tra i corpi, una luce che isola un volto dal resto dell’ambiente.
Per la Project Room, l’artista riunisce un gruppo di lavori recenti che approfondiscono la relazione tra pittura e fotografia come processo di traduzione: dall’immagine catturata all’immagine costruita, dalla memoria privata alla forma pubblica. La mostra propone un percorso raccolto in cui la pittura si afferma come spazio di concentrazione e attenzione, capace di restituire densità e durata a momenti altrimenti effimeri.
Barskaya (*1984) ha conseguito un BA presso Hunter College e un MFA al Pratt Institute, New York. Ha ricevuto riconoscimenti dalla Elizabeth Greenshields Foundation e una fellowship in pittura dalla New York Foundation for the Arts. Il suo lavoro è stato esposto, tra gli altri, presso Harkawik, New York; Kristin Hjellegjerde Gallery, West Palm Beach, Londra e Copenhagen; Monya Rowe Gallery, New York; DC Moore Gallery, New York; Taymour Grahne Projects, Londra; Marianne Boesky Gallery, New York, e GNYP Gallery, Berlino.
